miércoles, 22 de agosto de 2012

El movimiento de la Nueva Ola Francesa


La denominación de "Nouvelle Vage" (Nueva Ola), fue acuñada el 3 de octubre de 1957.
Una de las tendencias del cine francés que ha marcado historia en los años 50 y 60. A finales de los años 50 se creó un movimiento cinematográfico denominado "la Nueva Ola francesa" cuya prioridad era la " libertad de expresión" tan cohibida en la época; movimiento revolucionario.La “Nouvelle vague” fue el movimiento mediante el cual se buscó la renovación del cine y a través del cual se logró.
El objetivo de este nuevo estilo cinematográfico consistía en relatar sin prejuicios ni tapujos, de una manera precisa, todas las situaciones en las que se sumergían los personajes.
su espontaneidad, con grandes dosis de improvisación, tanto en el guion como en la actuación; con iluminación natural, siendo rodadas fuera de los estudios y con muy poco dinero; pero rebosantes de entusiasmo, atravesadas por el momento histórico en todas las tramas. Las historias solían ser cantos a la plenitud de la vida, el deseo de libertad como valor central en todas sus dimensiones, y un nuevo modo de asumir la adultez desde la óptica de un espíritu joven (juvenil)
.

Características de la Nueva Ola


-—Forjar su estilo a través de la crítica en la revista Cahiers du Cinéma. Se trataba de verdaderos cinéfilos, y sus películas se colmaron de referencias y citas de homenaje a sus realizadores más admirados, sobre los que incluso han escrito libros.
-—La preparación teórica y el deseo de renovar el cine les impulsó a redescubrir la “mirada” de la cámara y el poder creador del montaje, pues se reconocían férreos admiradores de Orson Welles.
-—Tratar en sus películas la condición humana desoladoramente aislada en el marco de la sociedad pequeño burguesa de la posguerra.
-—Considerar el cine como una especie de autoconocimiento personal, por lo que en sus películas aparecen claras referencias personales.
—-Innovaciones técnicas y los bajos costos.
-Las cámaras ligeras de 8mm. y 16 mm.
—-Sin iluminación artificial, cámara al hombro y en locaciones naturales, es decir, sin necesidad de montar grandes escenografías en monumentales estudios cinematográficos.
-Un estilo de reportaje, con tomas largas, forma despreocupada y una duración de rodaje que se reduce a unas pocas semanas.
 -Nuevo uso de la fotografía, en blanco y negro, que se sirve en interiores de una iluminación indirecta, rebotada, para generar así un ambiente realista al estilo.
—-Rodar con ligereza y que la cámara siga a los actores de forma más natural.
—-Su técnica es casi artesanal.
-—Interpretación improvisada por actores jóvenes.
—-Bajo la influencia del Neorrealismo italiano y del lenguaje televisivo

"Cahiers du Cinéma" (Cuadernos de Cine)


Fundada en 1950, revista enfocada a la critica cinematográfica de la década de los 50; esta revista logró la conjunción de todos aquellos talentos que llevarían el cine a otro nivel. Hombres jóvenes, cultos, de ideales revolucionarios y que buscaban la renovación del cine o por lo menos el respeto a éste.La revista planteo diferentes ideas: la mas destacada consistía en que toda obra cinematográfica debía de plantear las ideas o el espíritu del director.
Revista enfocada a la critica cinematográfica surgida a principios de la década de los 50. Fundada por André Bazin, Jacques Doniol - Valcroze y Joseph Marie lo Duca. Fue el desarrollo de la originaria Revue du Cinema junto a los miembros de dos cine clubes parisinos.
Desde el 10 de mayo del 2007, dicha revista que ya cuenta con ediciones en varios idiomas, es editada en España  y en español por Coliman Edicione.


Cineastas de La Nueva Ola Francesa


Jean Claude Chabrol: realizó más de 70 películas durante 60 años. Falleció el 12 de septiembre de 2010 a sus 80 años. Sus películas se enfocaron en la burguesía francesa, hipocresía, violencia y odio. Sus filmes se destacaban por su alto contenido de suspenso..
Jean Luc Godard: crítico cinematográfico en varias revistas como "Cahiers Du Cinema", su estilo cultivaba un cine creador y vanguardista. Muchos de sus filmes se nutrirían de influencias de cine soviético.
Alain Resnais: director de cine francés que se inició como documentalista. Nació en Vannes el 3 de Junio de 1922. Sus películas tratan sobre efectos del pasado y el presente. Debutó con la película "Hiroshima Mon Amour" en 1959 y gana el premio a la crítica internacional en el festival de Cannes.
Francois Truffaut: es uno de los mayores representantes e iniciadores de la Nueva Ola francesa; trabajó mancomunadamente con los otros directores de esta vertiente cinematográfica. Uno de sus mayores éxitos lo obtuvo con la película "Los Cuatrocientos Golpes" rodada en 1958. El estilo de este cineasta va dirigido a la crítica del academismo y los convencionalismos del cine frances de los años 50.
Agnes Varda es la única representante del género femenino de la nueva ola. Es considerada como la mejor directora hasta el momento y un constante referente del cine feminista, tinte que permea todas sus películas. Su obra más importante sería Cleo de 5 a 7. También es autora de películas importantes como Sin techo ni ley y Los cosechadores y yo. La madre de la Nueva Ola . V

Los Principales Cineastas


André Bazin
—Claude Chabrol
—Jean-Luc Godard
—Alain Resnais
—Jacques Rivette
—Éric Rohmer
—François Truffaut
—Agnès Varda
—Jean Pierre Melville
—Chris Marker


Películas conmemorables de la Nueva Ola Francesa


Sin aliento
A bout de souffle (conocida como Sin aliento, Al filo de la escapada o Al final de la escapada) es una película francesa, en blanco y negro, dirigida por Jean-Luc Godard. Ganadora del Oso de Plata a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Berlín 1960.El guion fue escrito por Jean-Luc Godard, con la colaboración de François Truffaut. Fue el primer largometraje de Jean-Luc Godard.

Año                        1960
Género                   Drama policial
Dirección               Jean-Luc Godard
Producción            Georges de Beauregard
Guion                      Jean-Luc Godard
                                 François Truffaut

El bello Sergio.


El primer largometraje de Claude Chabrol es un hito en la historia del cine. Esta película, sobre el regreso de un hombre enfermo a su pueblo natal, significa –para la mayoría- el arranque oficial de la Nouvelle Vague. El rodaje con escasos medios es todo un ejemplo para el resto de cineastas del movimiento.

Año                                           1958
Género                                     Drama
Dirección                                 Claude Chabrol
Ayudante de dirección           Clarles L. Birsch,
                                                  Philippe de Broca,
                                                  Claude de Givray,
                                                  Jean-Claude Marchetti
Producción                              Claude Chabrol
Guion                                        Claude Chabrol